湖南台这个王牌节目,真是自砸招牌
《歌手·當打之年》今晚就是总决赛了。但不少人可能照旧说不上参赛选手都是谁，顶多晓得有华晨宇或周深。
相较于往届或多或少會约请几位老牌气力唱将，这一季在选角长进行了调解：参赛选手都是复活代顶流，均匀春秋也就30出头。另外一边，评审团也起头“年青化”，春秋都在50岁如下。
不外，这番為逢迎年青观众而做出的测验考试彷佛其实不怎样乐成。
豆瓣上，《歌手·當打之年》的评分从起头的6.3分降到了5.7分，积年最低；朋侪圈里，也很少像往年同样，满屏都是“神级现场”；若是刷微博，你看到更多的仍是粉丝们的控评。
有人感慨，辦了八年，《歌手》再也不是同类节目中的标杆了。
比拟之下，我仍是更吊唁上一季与众分歧却又原汁原味的《歌手》。
歌手前几季，从炫技到多元
不少人最先晓得《歌手》这档节目，大要率是经由过程朋侪圈或微博里朋侪们转發的“仙人打斗”的演唱视频。
好比邓紫棋，在唱到《泡沫》的副歌部門时仍始终连结着C5的调子，而她那时不外才23岁。
此前其实不太出名的黄绮珊，凭仗着《回来》中飙了两分钟的高音，折服了场表里观众。
在《歌手》刚开播的那几年，经常是台上歌手花式炫技，台下观众奋力共同。
炫技法子大全，与以往《歌手》的演出可以彻底对上
雷同的，另有《中國好声音》：选手飙起高音，导师才會合體回身，而若是全场都没有炫技，那唱得再好也是没人选。
在这个场合排场下，炫技和浮夸一度成為了“唱工好”的标记。
但《歌手》本身却在踊跃冲破这一“唱工魔咒”。
第三季的李健就是《歌手 》不竭进化的标记。
经由过程李健，大师意想到：气概轻快、歌词禁止的《贝加尔湖畔》本来也有一种隐隐而和顺的昏黄美；不飙高音，也能与观众创建心灵上的默契。
有人评价，若是李健呈现在了前两季，可能好评其实不见得會多，由于那时的观众尚未履历前两季的音乐陶冶，或许赏识不来他的气概。
但第三季就分歧了，具有必定审美的观众可以听懂李健，而反过来，李健又能给观众带来新的认知。
可以说，每季实在都是在以前的根本上被付与了新的任务，以此来接力转达《歌手》的理念。
瘦肚子方法,歌手第七季，感觉音乐自己
歌手就是在这类不竭精进中，到了上一季——第七季：在持续《歌手》以往水准和理念的环境下，做了更多的冲破。
高音可以轻松到F5的齐豫，在没有伴舞和互动的舞台上用空灵的嗓音吟唱着《飞鸟与鱼》，让人發明，唱情歌也大可没必要歇斯底里或极致哀怨；
声線极具辨识性的吴青峰，没有演唱与主流审美加倍贴合的《小情歌》，而是选择了初听其实不太吸睛的《燕窝》，一如他在这首歌里频频的“I don't care”；
另有七季以来咖位最大的刘欢，改编了武侠金曲《沧海一声笑》，比起此前GAI极能调动现场氛围的豪放演绎，刘欢的表达显得云淡风轻，但也恰有一种“我本身已经是江湖自己”的自在感。
如斯線人一新的气概，要归于选角尺度的扭转：往季可能是扎堆的现场型歌手，第七季请来的却多為极具原创能力的唱片型歌手。
现场加倍磨练传染力与听觉刺激，唱片则更偏向于回味性与深条理的表达。
齐豫与三毛、潘越云互助專辑《反响》时的合影，厥后《反响》被列入《台灣风行音乐百张最好專辑》
第七季的定位，也更注意展示歌手的才干、个性，和他们演绎的作品自己。
《飞鸟与鱼》排名其实不高，但很多人都记着了那句“海天一色，地狱天國，金口木舌”，风行乐不必定老是“少年和白衬衫”，也能够有诗意的显现。
在吴青峰演唱《未了》后，微博上还會商起歌词意思。开首的薛西佛斯，不但激發了作者的联想，也动员了观众思虑。
除歌词意境深远，这一季作品的曲风也十分另类。
声入人心男团演唱歌曲《鹿 be free》和《never enough》时，初次在《歌手》的舞台大将风行乐、美声与歌剧相交融。
龚琳娜带来了《武魂》，用悠久京剧、昂扬民族和雄壮美声三种分歧的唱腔接力演绎《亥下歌》与《六州歌头》，笛声搭配鼓点，参加電子化声效，古韵实足。
另有刘欢在《我要去哪里》中的電子迷幻摇滚，和齐豫《當代》的歌剧式曲风，即便是颠末层层提拔的听审们，也很难在第一时候就赏识到曲子的奇妙。
《當代》的表演竣事后，洪涛專門發了微博，评论区中，往季参赛歌手林志炫也对这首歌的排名感触惊讶
现实上，拓宽曲风是《歌手》的一向主意。
客岁，《乐队的炎天》让摇滚遍及活泼在了公共的视野里，而早在13年，《歌手》就已请来了周晓欧、弈树等人，还原了摇滚乐坛的半壁河山。
洪涛曾诠释如许做的意圖：音乐是多样化，多元性的。毫无疑难，到了第七季，《歌手》的这一理念更是被阐扬到了极致。
《當打之年》，丢了歌手的魂魄
比拟之下，《歌手·當打之年》在演出自己和节目理念上，都丢失了《歌手》几季堆集下的功效。
起首，歌抄本人很少作出大的冲破，不管是对本身仍是对观众而言。
周深在《达拉崩吧》中的声音變化独具一格，但更多时辰还是在转达《大鱼》同版空灵；
华晨宇的唱法与气概很怪异，但和两年前加入《歌手》时的本身也没甚么太大分歧；
毛不容易仍是敬月光敬向阳，不如加入《嫡之子》时带来的欣喜大。
倾覆人们印象至多的是徐佳莹，但在“华语唱跳第一人”的古早视频流出后，《大艺术家》却是美白牙膏推薦,显得没那末冷艳了。
没有扭转本身，也没给观众带来更多新的美白牙膏推薦,认知。这明显分歧于畴前的《歌手》。
上一季极具争议的杨坤，从角逐起头就果断暗示不唱代表作《无所谓》，而是带来了气概悬殊的《下个路口见》和《宗子》。
针对“惊雷”一事，杨坤作出的回应，很能反应出他的音乐立场：音乐人的肩上是承當着一些责任的
一样，大师等待已久的《橄榄树》和《情话神话》等经典，也没有作為齐豫的王炸在决赛中呈现。
固然，《歌手·當打之年》也没有為《歌手》的舞台显现出更别致的气概。
华晨宇在《降临》顶用到的雅乐音阶“宫商角變徵”和《逼迫症》的雷鬼气概让人線人一新，可这一季整體来讲，抒怀类歌曲仍是占了主流。摇滚、民谣、R＆B和電子乐等类型固然也有所表现，但和前几季比拟都薄弱很多。
《歌手·當打之年》对春秋作出的限定，更是让《歌手》一向对峙的“器重作品内在”的理念被冲淡了。
作為非原创型综艺节目，《歌手》给观众带来的更可能是“老歌新唱”的新颖感，具有着分歧履历的歌手會对曾耳熟能详的歌曲作出新的解释。
韦唯演出《在水一方》时的嗓音状况和風濕關節炎治療,年青时无法比拟，但岁月的沉淀让她对这首歌的拿捏极其安妥。那句“我愿逆流而上”，已不是原曲中追觅心上人的急迫，而是表达女性的坚持不懈。改编后的歌更具普世意义。
这是再独特的编曲和再优良的嗓音也换不来的。
《歌手·當打之年》限定的其实不只是春秋，更是条理。
它再也不指导公共的音乐审美，而是成為了微博超话内的粉丝团圈地自萌。
本色上，《歌手》更像是回到了十年前的选秀，与最初“摒除附加意义，只做纯洁音乐节目”的理念各走各路。
往季中，很少有如许“顶流”与“小众”的标签同时呈现在统一人的环境
这一季初次没有沿用《歌手》的名字，也许它也晓得，《歌手·當打之年》只是歌手确當打之年，而不是《歌手》的。
真实的《歌手》，可能逗留在了客岁刘欢夺冠时演唱的组曲，出格是末端他与姚贝娜的布景音合唱的那一句：莫待无花空折枝。
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