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標題: 2017 年最好的台湾广告片,我们和它的导演聊了聊 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2020-8-2 12:48
標題: 2017 年最好的台湾广告片,我们和它的导演聊了聊
雷克萨斯 2018 影片《扳手》

那末，到底是甚么让这两支电影感动了很多网友？咱们在数次观片以后，为大师总结了如下几点，也与林导举行了一次很高兴的访谈，聊了聊这支影片、幕后和导演本身的创作履历。

火线长文预警！

相机、扳手，成为电影的感情承载物

在《影藏》里，主角的人设为新锐拍照师，对拍照的热忱承继自同为拍照师的父亲，但两人在艺术创作中的分歧寻求却同样成为相互误解的一堵高墙，是以，作为首要道具的旧相机就担当起剧情展开与父子感情链接的首要物体：由于父亲的相机，走上拍照师的门路；由于父亲对付拍照事情的投入，而疏忽与捐躯了和家人的伴随；也由于补缀父亲遗留下来的老相机，而垂垂走进父亲心里，发明他不曾启齿、一向如底片般不等闲暴光的关切与爱，正如影片中的一句台词所言，「我觉得在父亲的人生路程中，家人只是一闪即逝的风光；觉得在父亲的相机里，家人的影象，是一片空缺。本来父亲的关切，犹如相机里的底片，不等闲暴光，却藏着，对咱们的爱。」

《扳手》故事的原型是雷克萨斯的汽车技能长，当导演在雷克萨斯年度优异员工手册中看到这个反叛小孩与奶奶相处的故事时，便感觉本土、有趣的故事，在亲情的表达上是十分可爱的。「扳手」成为影片的关头道具，导演流露，是由于遭到周星驰片子《少林足球》经典台词的灵感，「身为一个汽车维修员，随身带着一个扳手是很公道也很合适逻辑的。」是以，在影片里，扳手是主角少年时辰顽耍、泄愤的玩具，也是成熟后餬口、安身的东西，而更加首要的，是扳手身上，投射的是奶奶对付孙子一向以来的赐顾帮衬、爱与信赖，恰是她的不抛却才让幼年反叛的阿弘发展为顽强、有担任的人。在这里，奶奶作为「扳手」，不竭批改、提示着阿弘人生的意念与依靠，用爱「补缀」阿谁曾坏掉的阿弘。

虽然咱们认为这两支电影都采纳一个详细的道具来贯串剧情，成为影片一个讲好故事的好法子，导演更认为，这傍边更多的是一种偶合与投射，「实在影象的承载有不少种，好比说闻到甚么味道，另有听到甚么声音，经常就会牵引出一段影象，接下来就是看获得的东西和道具怀念品等等。而这两部片讲的实在都是『他』怎样样找到本身本意天良，本来对付爱的影象。恰好，这两个道具承载这些感情，使得感情成为影象毗连、具象化表示的道具。」

动听，以演员的演出优先

作为剧情故事短片，演员的表示对付作品终极显现的结果起着相当首要的感化。和大大都告白片分歧的是，雷克萨斯这两支电影明显在选角与演出上倾泻了很多心力。出演《影藏》的是两位金钟影帝，在儿子与父亲脚色中游离而告竣息争的李李仁，在影片中进献了堪比片子的演出，影片第一幕由远及近、近景特写堕泪足以让观众在第一时候沉醉到剧情中，这类冲破镜头感，让演员直接面临观众的处置，让感情的开释获得最大水平的共情与传染；而另外一位出演敌手戏的相机补缀师傅，是出演浩繁台剧、气力派演员夏靖庭，不但表演了一个身手崇高高贵的补缀师，同样成为好友与儿子感情的补缀师，成为解开两边误解的关头点。

而在《扳手》中，主角也一样是极富电视演出的演员，孙子由导演的互助火伴及朋侪、电视剧演员窦智孔（《天外飞仙》上官浩淇的饰演者）扮演，奶奶的脚色由中国蜜斯、金钟奖常客「满娇姨」出演，两人在影片中通报出相依为命、相互寄托的祖孙情。

最冲动我的演技，并不是那些可圈可点、极具动情的镜头，而偏偏是于无声处听惊雷的小细节，更能让我感伤：好比郭明在偶遇父子顽耍时辰习气性往背包里找相机的下意识、翻阅父亲简报时辰的脸上呈现的不成置信的第一个反响、江师傅从事情间出来看到好友儿子的那一刹时、出狱以后的第一眼祖孙两的繁杂感情…… 恰是演员和导演对付细节演出都如斯当真的看待，才让告白片的感情始终在演技之下被转达出来。

如斯高的演员「设置装备摆设」，既有导演的慧眼与举荐，也有互助方的支撑与认同，才使得这两支影片有了最具质感的显现。导演暗示，「除故事簿本好，其次最首要的就是演员，真的最首要的就是演员，特别在注意讲剧情的电影。乃至旁观有小我魅力和脚色说服力的演员演出，实在对付观众来说是很幸福的一件事。」

音乐和画幅，细节也在为感情办事

两支告白影片的动听气力，离不开影片对付布景音乐的选择。在《影藏》的导演剪辑版中，选择了《My Way》这首经典歌曲，歌词与情感都十分贴切男主角的心情，有助于用另外一种方法来解释情感。而《扳手》这支电影中的布景音乐，则彻底来自台湾本土乐团丘与乐的原创台语作品《阿嫲的话》，由主演小窦演唱，由于在导演看来，「《扳手》的音乐比力像是一个表演的部门，和主角同样首要，代表了阿宏这个脚色」。乐团在告白拍摄以前，基于故事梗概而给出的demo不但冲动了导演、主演，也让浩繁网友在 YouTube上留言但愿下载告白原声。据导演流露的好动静，这首BGM极可能会和乐队一块儿延长颁发单曲，而MV则极可能是《扳手》故事的 2.0 版本。

除音乐的选择，咱们在屡次旁观导演剪辑版的以后，还发明林导在画幅上的细节处置也很是有心：整体而言，两支电影的画幅变革都是从小变大，《影藏》的画幅在很大水平上折射出主角心情的变革，「当他解开与父亲的心结，世界就变得坦荡」；而在《扳手》中，画幅的变革也展示出时候上与心路进程的扭转，当「当他回想起他家庭变故就压画面，当他发展后回到说故事的『现时』，就开画面」。

恰是导演和团队对付影片浩繁细节处的考量与知心设置，才使得影片的豪情承载获得最大公道化的显现。对付这两支电影，导演暗示「这两条电影对我来说是两个分歧的条理，从情感的表达来讲，《影藏》多是八分，比力满，《扳手》的情感可能在六分七分，让两个电影有分歧的调性和感受。」

除品牌理念，也转达出人文关切

在导演访谈中得悉，《影藏》这支短片在沟通与和谐上耗时颇久，主如果由于品牌主题的扭转，从最初的「针对一款车型拍摄演变主题」brief，到后面为了和全世界品牌理念Experience Amazing相连系，影片最初的人物设置才渐渐丰硕成现在的父子亲情和好友情。短片中所讲述的父子情，也许就是你我与父亲相处的写照，常说「父爱无言」，相较于母爱的暖和晖映，父爱显得更渺小深蕴而又不容易发觉，很多人暗示：「不晓得怎样跟爸爸表达爱，每次启齿就会打骂……」或是「说出口真的很别扭」，但在影片里跟从着主角的脚步，追寻父亲遗留谜底的进程中，也能了然父亲不是没有爱，而是不晓得若何「表达爱」。

「你最对不起的就是妈妈，你拍过这么多风光，而你又带妈妈去了哪里？」这句借由主角之口说出的锋利诘责也折射出当下的近况：实际中大大都的父亲都肩负着家庭的责任与重任，在为抱负打拼的同时也捐躯了伴随家人的韶光。在雷克萨斯看来，以爱为出发点多一点伴随，别忘了「爱是人们所能体验最出色的事」，而Experience Amazing就从英勇说出爱起头。

而在《扳手》这部影片中，雷克萨斯则更多的是从职人办事精力动身，借助优异员工的故事原型，来展示雷克萨斯在技职教诲上的器重与培育，和品牌办事的自我请求及严谨精力。而成擅长一个隔代教化家庭的阿弘，所折射的也是台湾面对的极其首要的课题，雷克萨斯号令大师一同支出关切与包涵。

除影片解读，咱们也问了林导关于幕后互助和他小我的一些问题，因为导演的答复太朴拙可爱了，咱们就直接送上了！

【关于幕后互助】

像这类长达十几分钟的电影，从剧本到出街的建造周期有多长？

林立书

《影藏》耗费了很是久，但时候多用在剧本的磨合上，我的「斗争」是若何把本来拍照师的脚色从演变的主题转换成亲情，这个进程磨合了好久。而以后拍摄的部门现实上很快的，这两次拍摄都很是顺遂！

为甚么此次的互助会这么顺遂，品牌方给到的创作自由度很高？

林立书

这两部电影给我的空间和自由还蛮大的，不论是品牌方仍是代办署理和建造方，在创作标的目的上都很是信赖我和我的步队。并且提及来这两次拍摄都很像是我在拍片子的感受。大师很明白方针，好比这场戏要拍甚么，脚色的性情和应当有的反响是甚么，四周的人要共同着营建哀痛的空气仍是欢畅的空气，这些细节沟通很是清晰。

乃至某个处所的道具也是彻底明了，好比在《影藏》里屋子的设计都是外搭出来的景，傍边所有的事情职员都清晰它该长甚么模样，美术制片灯光场务等等组别在一块儿的共同协作，让拍摄很顺遂很高兴。

在拍摄以后，您对雷克萨斯的品牌印象有甚么扭转吗？

林立书

其其实刚接到主题的时辰，我也很是诧异和迷惑，为甚么雷克萨斯会想做如许关于感情的细腻的工具？之前的告白片应当都是很高冷，布满时尚感，但如今却放下偶像负担如今生活化……《影藏》中咱们设计时尚拍照师的身份就是为了契合品牌的形象，但第二部《扳手》的故究竟在不测，那时我还想过会不会太本土化「接地气」了，要不要改剧本，但客户直接说，没必要导演！

【关于导演小我】

您何时入行，起头具有了告白导演这一层身份？都有哪些告白作品？

林立书

我年数不小可是蛮晚入行的，法令专业结业后在大陆做了四五年的法令事情，然后去法国念片子，当时候已三十几岁才正式进了这个行业。如今贸易告白片也拍了不少，除雷克萨斯，还给别克，蒙古牛奶（导演称蒙牛为蒙古牛奶，咱们因他的可爱爆笑），另有近来为恬静剃须刀拍摄的那条由潘粤明出演的电影。

作为一个创作者，偏向于和怎么的品牌主互助？

林立书

我是开放的！对我来讲实在每次的拍摄都很是有趣，我实在很纯真，有电影就会很高兴。影象是遗憾艺术，每次城市有「重来应当怎么会更好」的设法，但也一向在冲破……

在《影藏》和《扳手》里实际和回想的交织蒙太奇很是纯熟，可否先容下您的创作气概？

林立书

实在我也还在理解我的创作气概哈哈，如许讲比力具象吧：这两条电影咱们找的都是片子的拍照，美术也都是有过片子和告白的履历的。

那就是说对场景美术或说电影的质感请求比力高？

林立书

比力高不敢说啦，可是我参与得会比力深。也很感激团队这些年愿意和我不竭地试探测验考试，耐得住性质有乐趣在分歧的成果里去选择最佳的。对我来说剧情的工具最早是演出，然后就是全部电影的通调。总之环抱着人物，美术后期场景等等便可以找到它应有的味道。

然后我每次拍片都比力以演出为主，会先让演员认识hoya,和晓得他们要做甚么，也让团队都晓得他们要做甚么以后，咱们才决议怎样拍摄。事前咱们要有一个计划，到了现场雙人床墊,咱们都是用如许的计划和想像去筹备，但仍是以演员的演出优先。

听下来您仍是长于或偏向于拍摄剧情片？

林立书

（导演赶紧否定）没有无没有！真的没有！近来的作品都是感情类的剧情片，但实在有不少条纯商品的告白我都拍得很高兴，由于分歧的工具你必定会找到分歧的弄法，好比蓝幕殊效也玩得很高兴。

固然对付导演来讲，以人物和脚色为中间的故事性的工具，它的益处是你可以透过每次的创作，或和演员剧本的碰撞，实在会经常倒映到本身，这件事变是很迷人的。不外整体来讲分歧的告白情势有分歧的兴趣在内里。

上文咱们也提到了这两支电影在音乐上的居心，除脚本和演员，您在创作中还蛮器重音乐的部门？

林立书

剪片的时辰我有个小习气，我会先把音乐都拿掉。看看没有音乐这个电影建立不可立……音乐对我来说是加分的工具。以后加之去以后还要再次拿掉，频频抽调音乐，去感觉情感的力道的分歧。

出格要说《扳手》这支电影，很早的时辰我就把这个故事说给丘与乐乐队了，他们两天以内就给了我一个demo，我拿到这个小样的时辰就将近掉眼泪，也没有掉眼泪但真的就是眼眶都潮湿的那一种。以后我把这个音乐拿给男主角窦智孔听，他很诧异地就问我：这到底谁写的，怎样可能对脚色的理解这么得当。由于歌曲是在拍片以前就写好了，小窦也美國黑金,是提早就听过，这个音乐也帮忙他加倍把握了人物的形象和心路。

除雷克萨斯，现在不少品牌在拍那些时长长，建造精的告白片了，您怎样看？

林立书

我感觉越多类型的告白片呈现越好。并不管拍告白片，片子仍是病毒短视频，你要几多内容就要几多的预算和精神，这个是逃不掉的。由于如今互联网情况和数字媒体的便利传布，以是客户会有分歧的选择，长片短片都是必要的……

但长片告白片付诸匠心，观众很难深度沉醉，市场反应也不如一些短小的视频，这对你来讲是困扰吗？

林立书

它的限定就是在何处的，咱们就接管吧。实在《影藏》最初品牌是但愿时长在6min 摆布，但提交剧本的时辰我说不成能，最守旧也在12min，第一次看片时大师还在争辩这个问题的时辰，Boss就说，你们有无看完？看的进程中有无分心？有无感觉都雅？若是都有，就不要纠结时长的问题。

以后这个电影的反应和点击率都很好，才信念大增做了第二支《扳手》。如许几百万的点击率和那种几万万的病毒视频，或OKGo的炫技MV没有可比性，但咱们就想在这个长度的范畴里做到最佳。

天赋分歧不比力，以是不困扰。

若是拿告白导演和片子导演这两个身份作比力，你感觉傍边最大的不同是甚么？

林立书

哎呀！这个问题……对付我来讲拍电影都很高兴，乃至那种熬煎都很高兴。

实在我感觉最大的不同，我也在思虑。固然你说告白片有客户，和贸易的限定，那相对于而言，片子对付票房和投资者也有使命。以是在我眼里是作战方法的分歧。时长划定了叙事篇幅，习气了拍摄片子的人怎样样变到告白，拍摄在短秒数的创作中快速到达重点，这是必要状况的切换和调解。至于拍摄的步伐上，我感觉二者没差。

关于最后一个问题，咱们觉得林导也可能会纠结艺术和贸易的均衡，可是他给了咱们分歧的谜底。但愿每一个和告白片「交手」的人，也都可以或许享受此中的兴趣。

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